根據真實故事改編的印度片《我的名字叫可汗》，由于敏感題材劍指美國9·11后遺癥，年初入圍柏林電影節非競賽單元時，曾令筆者期待。幸虧國內引進，才目睹其廬山真面目。該片不僅勝在拍攝手法高超，萬人迷影帝沙魯克·可汗表演給力，而劇情更借鑒《雨人》《秋菊打官司》等佳作設置，既聚焦了弱勢群體，亦展現了宏觀背景，從而激勵人心。

《可汗》由兩部分組成：前面是一個印度人的美國夢，里茲瓦·罕自小患有阿斯伯格綜合癥，他受母親百般照顧，并在生活最困難時，逐漸發覺自己有修機器天賦，這種奇人異事劇情走向，極容易吸引觀眾眼球。故事走向乍看老套，比如男主角如何一鳴驚人，母親死后如何失落痛哭，如何在美國偶遇心上人，還帶愛人去觀城市美景，煽情與抒情恰到好處，旖旎與浪漫無限放大，并適當插入喜劇，調節氛圍。后面呢？“兒子被殺→被捕→受折磨→舉報恐怖分子→被刺→見到總統”，都在反思9·11后穆斯林宗族如何在美國遭遇歧視，因而浪漫喜劇全少了，悲痛失落增加了，印度愛國情緒則烘托到了顛峰！

理應高度贊美印度影帝沙魯克·可汗，他不再是《阿教王》中的灑脫王子，哥們高難度模仿阿斯伯格綜合癥患者，眼神、動作、舉止都那么逼真，如此細膩甚微表演，干脆在《我的名字叫可汗》挑起大梁。若問相比《海洋天堂》中的文章(在線看影視作品)、《硬漢》中的劉燁，《馬拉松》中的曹承佑，沙魯克·可汗強在哪里？天賦與神韻矣！畢竟他能在全球產片量最大的寶萊塢紅得發紫、婦孺皆知，沒兩把刷子不行的！而印度女星卡卓爾·德烏甘，扮演女主角曼迪婭，她天生麗質的形象，喪子之痛后崩潰，仍令人印象深刻。

再有曾拍攝《永不說再見》《真情永在》等片印度導演卡倫·喬哈爾，由于跟沙魯克·可汗有過密切合作，兩者相輔相成進行互助，再度保證了質量。另外，《可汗》擁有一支給力的幕后團隊，剪輯、攝影、美工全是世界級水準，而高質量、高水準視覺奇觀，優美的背景配樂錦上添花，極大程度增強了觀影效果。光憑無比流暢的敘事，鏡頭切換時的高想象力，就不亞于同等好萊塢大作。關鍵編導們真有愛國情懷，知道怎么樣去煽，怎么樣去相對合理的煽，絕不是《太行山上》《鄧小平1928》那樣膚淺空喊“愛國”口號，絕不是《精武風云》那樣膚淺叫日本人把英雄打刀，然后老甄陡然提升戰斗值，讓人覺得虛假，劇情是都有狗血，可印度人知道怎么叫你痛快，不叫你不痛快！那就值得學了！

《我的名字叫可汗》這樣影片放在今天，肯定有人說怎么弘揚主旋律，怎么民族意淫，或找什么想當然的BUG，說什么165分鐘是不是長了的廢話！其實像《盜夢空間》拍149分鐘的爆米花，明明是通關游戲，非一層夢套一層夢的廢話，到了雪地就視覺疲勞，諾蘭那控制節奏水準，說實話還不地《可汗》呢。人還多10幾分鐘！導演字幕沒寫是諾蘭，難道就不說了嗎？人家將“宗教、戰爭、人情、媒體正義、法律、政府與民眾的關系、個人奮斗與社會抗爭”該說的都說了，音樂夠好聽，情感夠細膩，節奏夠流暢，你也能該挖出人性的挖出人性的，挖出內涵的挖出內涵的，看一個找總統死磕的穆斯林病人，哥們為說一句“我的名字叫可汗，我不是恐怖份子”，多不容易呢！不容易！那我就得贊！哈哈！