回族剪紙

剪紙形成于漢代，鼎盛于明清。

古時人們的生活與剪紙很密切——結婚時要用煙斗花、禮花、喜花、頂棚花、枕頂花、圍床花裝飾新房；辦喪事時要用剪紙來招魂。唐代大詩人杜甫有“暖水濯我足，剪紙招我魂”詩句。民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為紋樣制成的。

中國剪紙分為南北兩派。南派以湖北沔陽為代表，作品委婉細膩。北派則以山西、河北為代表，作品粗獷豪邁。

回族剪紙的形成，則與清代移民及東北回族文化密不可分。清順治八年，清王朝從河北、山東、山西向東北移民，在這些移民中，有不少以生產、出售剪紙為生的剪紙藝人。于是，關內風格的剪紙在東北落地生根，與滿族文化、回族文化有機融合，逐漸形成了滿族風格剪紙、回族風格剪紙。

回族剪紙的顯著特點是，剪紙所采用的材料不是大紅紙，而是宣紙，并且可以根據作品需要，染制上各種色彩。

目前，回族剪紙已發展到以閃光宣紙、閃光絲綢為材料，剪紙造型生動，線條流暢，強調“圓如月，方如磚，尖如針，缺如齒，細如絲”。至于紋樣，回族剪紙與其它風格剪紙大致相同。

回族剪紙在技藝上，也頗有特點，有折剪、扎剪、旋剪等多種形式。另外，回族剪紙在工具上也頗為講究。除了剪刀，還有沖子、針頭等。所謂“沖子”，就是一個被削去錐尖的鐵錐子，其作用是能在紙上扎出一個個小圓洞，以便“下剪子”。至于針頭，就是普通的醫用針頭，被削去針尖，作用與沖子相同，只是打出的圓洞比沖子小一些。

在回族剪紙市級傳承人王秉忠家中，老人家將一張宣紙對折，拿起一把小剪子，旋即，一只造型美麗的蝴蝶活脫脫“誕生”了。隨后，他用剪尖在紙上戳出一個小洞，然后，從小洞處下剪，剪出了一只開屏的孔雀。王秉忠解釋說：“這就是扎剪，也叫掏剪。”

三代心血百年傳承

鞍山的回族剪紙，起源于清代晚期。

從清朝光緒25年起，王秉忠的外祖父、河北回族移民馮立友就開始以剪紙為業，因手藝好，“業務量”高，在遼陽、鞍山、海城牛莊、營口、蓋縣、沈陽、長春、錦州一帶很有名氣。在長達半個世紀的時間里，馮立友創作出各類婚喪嫁娶的剪紙。為了將手藝傳承下去，1925年，馮立友選中長女馮成山——王秉忠的母親，教授其回族剪紙的技藝。

采訪時，王秉忠特意向記者展示了兩件“寶貝”，一張《戲劇人物》剪紙熏樣和一幅《枕頂花》剪紙。他說：“剪紙熏樣是我外祖父馮立友留下的，至今能有近八十多年的歷史，《枕頂花》是我母親馮成山在建國初期剪的，專門用于枕頭花紋的紋飾。”細看剪紙熏樣，是在一份民國時期老報紙上用煤油燈的油煙熏成的，人物是一個老人，長胡子，戴著蓑笠，像個漁翁。報紙已經泛黃，還能清晰可見“交通銀行辦事處”等字樣；《枕頂花》剪紙名為《燕語鶯歌》，一只小燕子正在一棵樹上嬉戲……

像父親一樣，馮成山也以創作、出售剪紙為業，并將一身絕藝傳給了五兒子王秉忠。

王秉忠生于1951年，5歲時，就和母親學習剪紙。他回憶說：“我父母有10個孩子，為了哄我們玩，同時也是看哪個孩子能傳承技藝，母親就教我們剪紙。我們圍坐在母親身邊，拿著小剪子，剪些花瓶、石榴樹的簡單圖案，很有樂趣。”最終，王秉忠脫穎而出，成為母親的“接班人”。

1966年，15歲的王秉忠成為一名建筑工人，工作中，他始終沒有放棄剪紙。在那個“特殊的年代”里，王秉忠不能剪帝王將相、才子佳人這些“封建糟粕”，只能剪“雙喜字”或是“領袖像”，由于剪得惟妙惟肖，同事們非常喜愛，誰家結婚，都會請他剪個“雙喜字”。一傳十，十傳百，請他剪紙的人絡繹不絕，這使得王秉忠始終沒有丟失剪紙技藝。

轉機發生在改革開放后。

上個世紀八十年代末，王秉忠從新聞中得知，中央美院從陜北請來12位剪紙老藝人，到美院為師生們現場表演剪紙。與此同時，由于工作關系，王秉忠經常出差到南方，他注意到南方剪紙市場活躍，花、鳥、魚等剪紙頗受歡迎。王秉忠意識到：“剪紙在中國要復蘇了。”于是，他重新剪起“花鳥魚蟲”、“才子佳人”，手法越來越靈活，剪刀的運用格外得心應手。

不僅如此，王秉忠還進行藝術創作，把所見所感以剪紙的形式“記錄”下來。作品越積越多，名氣越來越大。王秉忠取唐代詩人李商隱詩句“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”之意，成立“鏤勝堂”剪紙工作室，隨后又當選鞍山市民間文藝家協會副秘書長。

2008年，王秉忠獲“遼寧省剪紙大賽十大金剪刀獎”，他創作的大型剪紙《情系萬家》拍得善款1萬元，他將這1萬元捐給了汶川。日前，省文聯授予“鏤勝堂”“遼寧省民間藝術家工作室”稱號。

2010年，上海世博會上，王秉忠的剪紙大放異彩。他應邀創作的《庚寅吉祥》、《世博人家》被上海世博博物館收藏，應邀創作的《玉緣》和《展現》，分別被新西蘭館和圣馬力諾館收藏。作品《世博之旅》為世博園內的各地游客青睬，以至供不應求……

國內首創閃光絲綢剪紙

王秉忠有著自己的藝術理念，他認為：“傳承之中有創新，剪紙藝術才會有生命力。”為此，他一直努力著。

傳統的回族剪紙，是以宣紙為材料的。但是，由于紙制品難以保存，所以，保存至今中國最早的剪紙作品是南北朝時期的團花剪紙，遠遠晚于剪紙形成的漢代。無疑，要想讓剪紙作品更持久地保留，必須采用新型材質。

選擇何種材質呢？王秉忠冥思苦想。

一次，他了解到長沙馬王堆遺址中的禪衣歷經千年卻不腐爛，頓感茅塞頓開：“絲綢保存時間長，顏色也很豐富，應當選用絲綢進行嘗試。”于是，從1983年開始，王秉忠開始了他的“絲綢剪紙探索之旅”。

以絲綢為剪紙原材料，這在上個世紀的中國是一種創新。王秉忠想做第一個吃螃蟹的人。

沒有一點可借鑒的經驗，一切都從反復摸索中前行。絲綢因太薄而發軟，剪刀運起來經常跳絲，因而必須進行加工處理，才能達到剪紙的硬度要求。不知經歷了多少次失敗，王秉忠終于成功了，他采用特殊工藝，使絲綢如同被“漿”了一下，如此，絲綢不再“飛邊兒”了。

接下來，是對白色的絲綢染色，可選擇的顏料類型有三種：品色、國畫色、紡織顏料。還是經過數不清的實驗，王秉忠終于發現，品色著附力強，但易褪色；國畫色倒是不掉色，但浸透力太強，還是紡織染料好，染在絲綢上，不僅顏色鮮亮，還能體現出絲綢的質感，于是，王秉忠將絲綢染色材料確定為紡織顏料。

夢想終于實現，王秉忠清晰地記得，這一年，是1988年。

但是，他并沒有滿足，他留意到人們的服飾發生了翻天覆地的變化，款式、顏色較改革開放前豐富許多。“那么，人們對剪紙的欣賞水準也會發生相應的變化”，王秉忠暗自思索著，為了證實這種猜測，他特意剪出各種顏色的蝴蝶，拿到人流較多的大商場進行“社會調查”。結果發現，大多數人都喜歡色澤亮麗的作品。這使王秉忠又陷入深思，除了讓“絲綢剪紙”選取色澤歡快的顏色外，還能有什么辦法讓這些作品“使人眼前一亮”？王秉忠又開始了新的嘗試。探索良久，王秉忠采取新工藝，在絲綢上染滿亮粉后再進行剪紙創作。

2000年，王秉忠的“閃光絲綢剪紙”問世，旋即在業內引起轟動，比如，他剪的一只小蝴蝶，不僅五顏六色，還閃閃發光，這在中國獨一無二。與此同時，王秉忠又對傳統的宣紙剪紙進行創新，將亮粉涂在宣紙上，形成了“閃光宣紙”，這在中國也是“獨此一家”，兩項創新，使得王秉忠在中國剪紙界獨樹一幟。

王秉忠從沒有停止創新的腳步，他的作品也早已超越了技藝的范疇，達到了藝術創作的層面。

在創作形式上，王秉忠還將回族剪紙與藏書票結合，形成了獨具特色的“藏書票剪紙”。

藏書票源于西方，屬于微型版畫，上面除主圖案外，要有藏書者的姓名標于書籍的扉頁，以標明藏書是屬于誰的。1935年，魯迅從日本將藏書票引入中國。王秉忠覺得，在藏書票領域，剪紙與微型版畫有著異曲同工之效。果然，他創作了一批“剪紙藏書票”后，大獲好評，作品被朋友帶到國外，不少外國人特意約請王秉忠進行創作。王秉忠使回族剪紙拓展了一個新的領域。在傳統回族剪紙技藝基礎上，王秉忠還利用攝影正負片反轉的原理，又研究出翻轉剪紙新技術，提升了回族剪紙的觀賞效果。

如今，王秉忠繼續在探索的路上，堅定地行走著。

做“人文型”的創作者

在王秉忠的“鏤勝堂”剪紙工作室，隨處可見剪紙所營造的藝術氛圍。

一只巴掌大的扇子上，兩只手指甲大小“蝴蝶”迎風飛舞，蝴蝶雖小，兩個觸角卻一清二楚；墻上，兩只“富貴兔”正同心協力地捧起一棵大白菜，白菜上，寫著金光閃閃的四個大字——“辛卯大吉”；兩只金色蝴蝶舞動著翅膀，十幾朵報春的梅花正在盛開，一派“招財進寶”的吉祥場面……另一面墻壁上，“趴”著一只憨態可掬的小老虎，老虎五彩斑斕，藍眼睛、綠眉毛、紫鼻子、紅嘴巴，橙黃色的皮毛中，又夾雜著紅、黃、藍等多種顏色……

去年，王秉忠還為上海世博會創作了《世博人家》、《玉緣》、《展現》等多幅作品，每一幅作品，都獨具匠心。

《世博人家》中，“中國館”被玉蘭花、荷花、菊花簇擁著，三種花分別開于春、夏、秋三季，象征世博會184天的展期。剪紙四圍，還按著中國古錢幣“上下右左”的順序，以篆書形式，依次寫著“世博人家”四個字，四個篆字被四個小圓包裹著，喻意“四海之內皆兄弟”。而《玉緣》在造型上，采用了中國古代玉璧的圓形形狀，“圓心”是新西蘭館鎮館之寶“毛利神像”，四圍環繞著9條中國“玉豬龍”。王秉忠的創作意圖是：“毛利神像是用新西蘭的酋長寶玉制成，這種玉與岫玉相似，均屬于‘蛇紋石玉’。而‘玉豬龍’則屬于距今五六千年的紅山文化，有著‘中國第一玉龍’的美譽，用它象征悠久的歷史，再恰當不過了。中國與新西蘭雖相隔遙遠，卻都擁有燦爛的玉文化，因而這幅作品取名《玉緣》。”

王秉忠的其它作品也很有韻味。比如，反映中國瓷文化的《天球瓶》。由于古時大戶人家專用青花瓷瓶祭祀先人，王秉忠便萌生了用剪紙反映中國瓷文化的想法。他采用閃光絲綢進行創作，瓶子選用濟藍色，瓶面上30多個大小不一、形態各異的蝴蝶選用白色，瓶座則為紫色。藍、白、紫，形成強烈的色彩對比，陽光下，白色的蝴蝶泛著晶瑩的綠光，藍色瓶身金光閃閃，令人稱奇……作品《多子蛙》則表達了對生命的禮贊，一只巨型青蛙被子孫們環繞著，蛙眼為日月造型，瞳仁為月亮，四周為太陽，喻意時間。巨型蛙身上的牡丹象征富貴，荷花則象征滋養生命的河水。王秉忠告訴記者：“青蛙繁殖力極強，蛙又與媧諧音，中國古代神話中，女媧造人，我想以此幅剪紙寓意人類生生不息。”

王秉忠的作品不下千幅，目前，他正著手敦煌壁畫的剪紙探索。他說：“敦煌壁畫是中國古代藝術的瑰寶，我嘗試以剪紙方式展現這一古老的藝術形式。”隨即，他首次展示了一幅草稿——“反彈琵琶樂舞者”。舞者約有一人高，通身采用松石綠，擺動的裙子上滿是變化的月牙紋，絲帶飄逸、神態安然，以“栩栩如生”來形容恰如其分……

在王秉忠的心中，剪紙分為三種境界。其一，是村姑型。這種剪紙造型簡單，無須創作，只要承襲前人的成果即可。其二，是藝人型。作者以剪紙為生，技藝高超，但缺乏創新，更談不上藝術創作及理念。其三，是人文型。不僅強調作者的技藝，還強調藝術創作，突出作品的藝術內涵，使作品達到一個更高的藝術層次。無疑，王秉忠想做“人文型”的創作者。

為此，他一直努力著。這些年，王秉忠不斷提升著自己的“藝術水準”，看名著、聽古典音樂、探尋中國美術史，廣泛涉獵考古、建筑、書法、攝影、面塑、皮影等各個領域……按他自己的話說：“我不打麻將，不嘮閑嗑，一心鉆研剪紙技藝。”的確，真正的藝術，需要一種執著又淡然的心境。

采訪時，王秉忠2歲的小孫子一直圍在他身邊，好奇地盯著他的作品。王秉忠表示，他已將回族剪紙技藝傳授給兒子，將來還會傳給孫子。但是，他的目標并非家族傳承，近期，他將面向社會招收學員，對學員進行由淺入深的剪紙培訓，以便把回族剪紙這門藝術發揚光大。

王秉忠覺得自己肩上的擔子，很沉！